LUNY TUNES

Zion Y Lenox ( Destinado A Triunfar)

Zion y Lennox, destinados a triunfar

Desde una temprana edad, Zion y Lennox creyeron profundamente en el potencial del Reggaetón, en esa época apenas naciente. Su gusto común por este género se convirtió en una seria pasión que los llevaría a trabajar juntos para triunfar.

Su gusto por esta afición musical rápidamente se convirtió en una seria pasíon para trabajar juntos y por completo en el género Reggaeton. Desde una temprana edad, Zion y Lennox creyeron profundamente en el potencial del género, en esa época apenas naciente.

Nombres completos:
Destiny united Zion es Felix Ortiz y Lennox es Gabriel Pizarro.

Ambos nacieron en Carolina, una pequeña ciudad de Puerto Rico. Desde niños eran vecinos y estaban conectados por un interés común en el Rap, Hip Hop y Dance Hall.

Zion y Lennox se embarcaron en sus carreras profesionales a través de apariciones en muchas compilaciones de prestigio: The Noise, Godfather, MVP, Desafio, Los Matadores, Dj Goldy, Anqueira Innovando, Blin Blin Vol. 1 y Mas Flow, son sólo algunos de los más exitosos álbumes en los que contribuyeron. Su sencillo en el Gargolas Record "Te Hago El Amor (Making Love to You)" fue un hit inmediato en Puerto Rico, así como en el Mercado Latino de los Estados Unidos. Además ellos cuentan también memorables apariciones en los álbumes de otros artistas top como Los Cazadores, Barrio Fino, Voltaje y Los Anormales.

Tres años desarrollando varios tracks populares culminaron con la realización de su primer album de larga duración "Motivando La Yal". Esta impresionante producción presentó la habilidad lírica y musical de Zion y Lennox. La grabación combina influencias tradicionales del Reggaeton con otros géneros como Salsa, Merengue y Rock. Incuye pistas de productores reconocidos como Mr. Goldy, Notty, Sonic, Lunytunes, Dj Blass, Bones, Dj Nelson, Mercenario, Noriega, Monserrate, Urbe y Nelly y Eliel. Las estrellas de Reggaeton Daddy Yankee, Yagga y Mackie, Angel Doze, Voltio y Tego Calderón también aparecen en "Motivando La Yal".

Motivando la Yal ha significado un impacto cultural y ha tocado muchas audiencias en los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Han visitado varias ciudades de USA como Philadelphia, Connecticut, Miami, Orlando, New York, y se han presentado en prestigiosos escenarios como el Madison Square Garden y el Miami Arena. El dúo además ha viajado a países latinos como Colombia Nicaragua, Honduras y República Dominicana.

Su repentino éxito los ha hecho experimentar un intenso período de crecimiento profesional, personal y artístico. Zion y Lennox representan al Reggaeton en un nivel global y la demanda de sus fans es abrumadora. Por su primera producción recibieron premios incluyendo Mejor duo Rap, y el premio a elección del Público. Recientemente lanzaron una Edición Especial de su album hit con Sony BMG Music y White Lion.

Wisin Y Yandel ( El dúo dinámico)

El dúo dinámico del reggaetón

Los puertorriqueños Wisin (Juan Luis Morera) & Yandel (Llandel Veguilla) iniciaron su recorrido por el mundo de la música en 1.998.

Aventura y Te puso a Bellaquear son las más conocidas canciones de los jóvenes del género caliente del reggaetón, una fusión muy particular del “dancehall” jamaiquino y del “reggae root” panameño. Una historia de muchos éxitos.

Los puertorriqueños Wisin (Juan Luis Morera) & Yandel (Llandel Veguilla) inician su recorrido por el mundo artístico en 1.998 cuando graban el álbum No Fear 3 con el sello discográfico Fresh Production.

En el siguiente año (1.999), la misma compañía los convierte en uno de sus artistas exclusivos y sacan al mercado Mission Vol 1, con el cual ganan el disco de oro por sobrepasar las 50 mil copias vendidas.

Su primer disco como solistas sale en el 2000 con el título Los Reyes del Nuevo Milenio. En el 2001, continúan cosechando éxitos con el segundo volumen de Mission que sobrepasa el record del la primera edición, esta vez con 65 mil copias vendidas.

Para este mismo año (2001), sale su segunda producción individual De Nuevos A Viejos, disco que se convirtió en el de mayor venta de todos lo géneros musicales en ese periodo.

En el trayecto de su carrera musical, Wisin & Yandel ganaron el premio Tu Música convirtiéndose en el dúo del género reggaetón más importante de la historia.

En noviembre del 2002 sale su tercera producción como solistas, considerada una de las más exitosas de su carrera, titulada De Otra Manera, con este álbum obtienen su quinto disco de oro por las ventas obtenidas.

Mi Vida es su último disco que contiene los más grandes éxitos de toda su carrera musical. El dúo ahora se prepara para hacer la película Haciendo Historia, un recorrido por la vida de estos humildes cantantes y sus inicios en este género musical tan criticado.

Julio Voltio

Julio Voltio

Sus canciones, una descarga de voltaje al límite por su contenido sexual y temas sociales que no pasan nunca desapercibidos, han atraído a una gran fanaticada que sigue creciendo.

A los 14 años ya estaba rapeando al lado de Héctor "El Bambino" y Rey 29, para formar así su primer grupo "Masters of Funk".

Nombre Completo:
Julio Ramos

Nació en:
Santurce, Puerto Rico

Cumpleaños:
Junio 11, de 1977

La historia detrás de su nombre artístico:
"Tuve una serie de trabajos ocasionales mientras trataba de hacerlo en el negocio de la música. Trabajé para un electricista y, un día, inicié haciendo este trabajo aun sin contar con la experiencia necesaria. Puse una mano en donde no debería y por poco me electrocuto. Después de eso, todos en el barrio comenzaron a llamarme de cualquier forma desde Bombillo hasta Corto Circuito, hasta que una día me llamaron Voltio, y así se convirtió en mi apodo".

Su carrera musical:
Julio Voltio se inició en la sección del Parque Ecuestre de Carolina. A los 14 años inició repeando al lado de Héctor "El Bambino" y Rey 29, formando el grupo Maestros del Funk. El Trío hizo presentaciones poco importantes en fiestas de cumpleaños de algún vecino, etc. pero nunca grabaron ningún álbum durante sus tres años de existencia. No obstante, el grupo fue adquiriendo fama a nivel local. Sus miembros se convirtieron en elementos importantes del escenario del bajo mundo de Puerto Rico, el lugar de nacimiento del género que después sería bautizado "reggaetón".

Tiempo después, ya para el año 2003, Voltio fue reconocido por Tego Calderon en un concierto en la ciudad de Orlando. Voltio es un miembro exclusivo de la legendaria White Lion. Como artista, Voltio ha participado en muchas colaboraciones, la mas profunda fue su duo con el salsero Jerry Rivera en su homenaje a Fankie Ruiz "Mi Libertad". En el 2004 aparece su primer disco como solista "Voltaje": El disco contiene colaboraciones con Zion y Lennox, John Eric y Tego Calderon. Con canciones como "Bumper", "cut", "hecho para el sandungueo" y "Julito Maraña", Voltio mezcla mensajes de sexo con realidades de la vida de barrio.

En los ultimos años, Voltio se ha dado a conocer como un rapero sólido y consciente, econtrando gran aceptación de sus fans durante sus giras internacionales. Durante el concierto en Miami Reggaetón Sol, Voltio ratificó su estilo y que sus canciones con mensajes combinados de sexo y temas sociales puden atraer a una gran fanaticada.

Vico C ( Aquel Que Habia Muerto)

Vico C. Aquel que había muerto.

Vico C retomó su carrera discográfica a finales de 1998 lanzando la producción "Aquél que había muerto". Su éxito fue tan extraordinario que a sólo días de su lanzamiento al mercado la producción superó la cifra de 50,000 mil unidades.

Al cierre de la década del 80, la producción independiente de "La recta final" ya había vendido sobre 30,000 mil unidades en el mercado boricua.
Su historia: Armando Lozada Cruz nació el 8 de septiembre de 1971 en el condado de Brooklyn del estado de Nueva York. Hijo de padres puertorriqueños, se crió en el sector de Puerta de Tierra en San Juan.

Su inicio: Ya a la edad de nueve años el pequeño Luis Armando comenzó a dar sus primeros pasos en el arte guiado por Pedro Santaliz en la compañía Teatro Pobre de América.

Llega la influencia del Rap: Con la clara influencia de raperos como Run DMC y Sugar Hill, su carrera en la música comenzó en 1984. Formalizó su apodo de "Vico" como nombre artístico.

Salto a la fama: Pero a un año de la entrada de Vico C a la música, el rap se convirtió en una expresión musical que estalló el delirio de la generación del momento. Y aunque Rubén DJ fue el primer cantante en pegar en la radio, y Glenn Monroig fue el primer puertorriqueño en escribir y difundir un tema de rap en el país, Vico C se convirtió en uno de los primeros portavoces del rap subterráneo ("undergorund") en Puerto Rico.

Vico C se convirtió en la primera figura establecida del rap nacional. Gracias a la edición de su producción discográfica "La recta final", la carrera de Vico C comenzó a despuntar en grande.

La edición posterior en 1992 de los sencillos "Saboréalo" y "María", le merecieron Disco de Oro y de Platino.

Con el siguiente lanzamiento de su álbum "Explosión", el camino al éxito de Vico C ya estaba debidamente pavimentado. A partir del 1994 establece su propio sello y lanza diversos artistas como Liza M, Franceska y Lissy Estrella.

En plena evolución como ser humano, Vico C, considerado en la industria como "el filósofo del rap", atravesó una experiencia espiritual que lo llevó a convertirse al evangelio.

Después de cuatro años de ausencia del medio artístico, Vico C retomó su carrera discográfica a finales de 1998 lanzando la producción "Aquél que había muerto". Su éxito fue tan extraordinario que a sólo días de su lanzamiento al mercado la producción superó la cifra de 50,000 mil unidades vendidas, ganando Disco de Oro.

Respaldado por su innegable fuerza en el mercado del disco, Vico C presentó en abril de 1999 dos conciertos masivos simultáneos en los que resumía su carrera artística.

Debutando como artista de EMI Latin y Caribbean Records, el filósofo del rap Vico C formula una nueva declaración de principios titulada "Aquel Que Había Muerto", un álbum donde proclama cosas muy importantes.

"Aquel Que Había Muerto" es también el título de del primer sencillo de este álbum, que tiene un total de diez cortes. El video correspondiente se grabó en diversos exteriores de Puerto Rico., entre ellos un cementerio, una discoteca y un lujoso departamento situado en San Juan. Todas las composiciones son originales de Vico C, quien además lo produjo e hizo los arreglos y dirigió la grabación.

Tito El Bambino ( El Dictador)

Tito 'El Bambio' dictador

Desde su separación con Héctor 'El Father' este juvenil cantante es toda una revolución en el género. Sin duda es un artista que se aleja de la 'tiraera'.

El talento y la imagen de Tito ‘El Bambino’ lo han proyectado internacionalmente como uno de los representantes más trascendentales del reggaetón.


Su Historia
El nombre real de Tito 'El Bambino' es Efraín Fines Nevarez nacido el 5 de octubre de 1981 en Carolina (Puerto Rico). Desde muy niño mostró sus inclinaciones musicales y con tan solo 12 años grabó su primera canción en conjunto a la que denominó 'The Noise 5'.

Rápidamente este joven empezó abrir su propio espacio hasta convertirse en la voz principal del famoso dueto Héctor & Tito con quien obtuvo varios galardones entre los que se cuentan unos Premios Billboard y Premios Lo Nuestro.

El talento y la imagen de Tito 'El Bambino' lo han proyectado internacionalmente como uno de los representantes más trascendentales del reggaetón. Tito ha desafiado todos los esquemas del género desde que empezó su carrera como solista en 2004.

Su primera producción como solista se llamó 'Top of The Line' que salió al mercado en 2006. Desde entonces, la música urbana ha visto en esta figura una imagen fresca, composiciones bien trabajadas y ejemplo claro de la juventud boricua.

'El Bambino' ha sido elegido por el Departamento de Educación de Puerto Rico como la imagen de campañas preventivas para evitar que los isleños caigan en el flagelo de las drogas.

La influencia musical ha sido marcada también por el 'dancehall' de Bennie Man. "Siempre me ha gustado su peculiar manera de interpretar y cantar los ritmos jamaiquinos", asegura.

Sobre sus 'competidores' de género tiene solo buenas palabras. No entra en la acostumbrada 'tiraera'. "Daddy Yankee es un gran amigo al cual admiro y con el que he realizado featuring con mucha química".

"A Don Omar lo conocí cuando estaba con el dúo Héctor & Tito pero no habíamos grabado solos. Es un artista con mucho talento", dice.

Frases predilectas…

"Dios los Bendiga".

"La gloria es de Dios".

Sabías que…

En su afán por verse bien vestido, Tito 'El Bambino' incursionó en el mundo de la moda y el diseño con su marca de ropa T-Bambino que goza de gran aceptación en el mercado boricua.

Con el dúo Héctor & Tito logró vender más de 500 mil copias.

Tito ha grabado con artistas de la talla de José Feliciano, Víctor Manuelle y Giovanni Hidalgo.

Tego Calderon ( El Abayarde)

Tego Calderón, ‘El Abayarde’

Las letras de sus canciones arden, pero al mismo tiempo refrescan el género del reggaetón. Tego se caracteriza por su estilo diferente.

Las letras de sus canciones arden, pero al mismo tiempo refrescan el género del reggaetón. Tego se caracteriza por su estilo diferente, cualidad que hizo que durante varios años le cerraran las puertas en las audiciones y que poca gente creyera en su talento.

A pesar de los frecuentes rechazos, tuvo una primera oportunidad al grabar en Crazy Boricua 2, su nombre se apagó por un tiempo, pero más tarde, con la ayuda de Eddie Dee ‘el terrorista de la lírica’, estuvo en la producción de un álbum musical incluido en la revista In The House Magazine. Después, Tego y Eddie estuvieron otra vez juntos en el disco Boricuas NY.

A pesar de que el sueño de Tego siempre fue ser cantante, el rapero de Río Grande (Puerto Rico), ha tenido diferentes empleos, entre ellos empacador en los supermercados, repartidor de periódicos, camionero, constructor, taxista y bartender.

Gracias al esfuerzo de sus padres, este puertorriqueño en su juventud tuvo la oportunidad de estudiar en la Escuela Libre de Música, enfocándose como percusionista, lo que ha influenciado notablemente su música.

En las notas de Tego, la musica de Maelo también se evidencia, pues para él este artista ha sido un signo de admiración y se siente muy identificado con su trabajo.

Tego ha cantado junto con artistas reconocidos de otros géneros como Bataclan, Ángel "Cachete" Maldonado, Tempo Alomar de Apollo Sound y Gilberto Santa Rosa. Además, tuvo participación como actor en la película 45 en la que hizo de miembro de una pandilla.

Durante el 2002, lanzó su disco titulado ‘El Aballarde’, producido por Elías de León grabado bajo el sello discográfico White Lion, después vino ‘El Enemy de los Guasíbiri’ donde está su éxito Guasa Guasa.

‘El Abayarde’ tiene gran influencia en los jóvenes, por esto siempre busca mensajes positivos, enseñándoles lo que en realidad deja la calle, así lo afirmó en una entrevista donde dijo que: "Estoy haciendo este tema para esas personas que se creen que el respeto está en la calle y en hacerte tatuajes; yo pensé así en cierto tiempo, pero ya he crecido y, como ellos me prestan atención, quiero se den cuenta de que en la vida ni es cuestión de ser el más malo ni aparentarlo. Esta canción es para los pintura y capota".

Entre los mensajes más sentidos que el artista ha enviado a los jóvenes están: "Mi vida no ha sido fácil, han sido muchas bajas y muchas lágrimas, pero perseveré y logré mis metas”;"Yo Tego Calderón ‘El Aballarde’ quiero que sepas que la vida no es fácil, que la calle y las malas amistades no dejan Na', y que al final del camino siempre hay esperanza".